jeudi 1 septembre 2011

 
Museo del Louvre

Calendario de exposiciones

- Paris, Otoño 2011 –






Lista de Exposiciones:



En el reino de Alejandro el Grande. La Macedonia Antigua

(Au royaume d’Alexandre Le Grand. La Macédoine antique)
13 octubre hasta 16 enero, 2012  (Hall Napoléon)



Contenido de la exposición


La exposición busca dar a conocer el rico patrimonio artístico del norte de Grecia, todavía desconocido para el gran público, como son los recientes descubrimientos arqueológicos entre 1977 y 2009.
En Grecia del Norte, más exactamente en Vergina hubo que esperar hasta 1997 para que emergieran de su largo sueño varias tumbas reales, entre ellas la tumba intacta de Felipe II, el padre de Alejandro el Grande, que permitió tomar verdadera consciencia sobre el potencial excepcional de este sitio arqueológico situado en esta región de la Grecia contemporánea. Es en este prestigioso lugar, que a partir de estos descubrimientos, es identificado con la primera capital del reino de Macedonia, donde en 1982 los arqueólogos encontraron el teatro donde Felipe fue asesinado en el 336 aC, luego en 1987, la tumba de Eurídice, abuela de Alexander, o las enigmáticas tumbas encontradas en 2008 y 2009, que hoy probablemente imponen reescribir la historia antigua.
Cerca de 500 obras, muchas inéditas, trazan la historia de la antigua Macedonia (Grecia del Norte) a partir del siglo XV aC. hasta la época romana imperial. La exposición evoca
especialmente el proceso de desarrollo evolutivo del reino de Macedonia por encima del sistema de “Ciudades – Estados” de la Antigua Grecia. La evolución cronológica de este proceso es  ilustrada por excepcionales ejemplos funerales completos. El enfoque, por temáticas de la exposición, permite evocar diversos aspectos de la civilización macedónica: la producción artística, la organización del reino, la educación, el mundo de los hombres y las mujeres, la religión y la muerte.
Como broche final, una sección está dedicada a la génesis de la leyenda de Alejandro en la antigüedad.
Contacto de prensa: Laurence Roussel / laurence.roussel@louvre.fr




La Ciudad Prohibida visita el Louvre.

Los emperadores chinos y los reyes de Francia

(La Cité interdite au Louvre. Empereurs de Chine et rois de France)

29 septiembre a 9 enero, 2012(Richelieu, salle de la Maquette, Fossés, salles d'Histoire du Louvre)

(Richelieu, Sala de la Maqueta, Las fosas, salas de Historia del Museo del Louvre)



Contenido de la exposición

La exposición invita al visitante a descubrir los objetos y las colecciones de los emperadores chinos, a través de una
selección de aproximadamente 250 obras, préstamo sin precedentes realizado por el Museo de la Ciudad Prohibida al Museo del Louvre.
Los visitantes son invitados a recorrer 800 años de historia que transcurren desde la dinastía Yuan hasta las orillas del mundo moderno.

El evento está organizado en torno a tres ejes principales, divididos en tres áreas distintas del museo. La introducción se presenta en la "historia de las salas del Louvre." Retrata el momento y el énfasis recurrente de los intercambios comerciales entre Francia y China. En los espacios  "fosos de la Edad Media Louvre" y "Sala de las Maquetas" se muestran la arquitectura fortificada de la ciudad prohibida, mientras que el tema de las
colecciones imperiales y el emperador Qianlong se analizan más específicamente en la "galería  Richelieu"

Contacto de prensa: Sophie Grange / sophie.grange louvre.fr @




El gran invitado de Prestigio:

Jean-Marie Gustave Le Clézio

(Le Grand Invité: Jean-Marie Gustave Le Clézio)
05 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
Conferencia inaugural del 03 de noviembre
(Sala de la Capilla) (salle de la Chapelle
)



Contenido de la exposición

Después de recibir a Patrice Chéreau, Pierre Boulez y Umberto Eco, el Museo del Louvre invita este año a Jean-Marie Gustave Le Clezio quien se encargara de interpretar las colecciones del museo a través de una mirada particular, proponiendo un programa multidisciplinario que involucra el museo y el auditorio. Este huésped, gran iniciado, dialogara en esta ocasión basado en la premisa "los museos son mundos". Para cumplir con la  temática
del 'mundo de los museos ", y traducir las obras y los deseos de J.-MG Le Clézio, ya que para él no hay "jerarquía en el arte," se integraran a la exposición de la sala de exposiciones de La Chapelle, obras tan diversas como las esteras de Vanuatu, las pinturas de Haití, las cabezas de Ibos o Ife de Nigeria,
pinturas siglo XVIII, las piedras grabadas y exvotos de México, eliminando así las fronteras entre las épocas, civilizaciones,  arte y artefactos. Para entender mejor la coherencia de las obras seleccionadas, es esencial enraizar la medida de ampliación que se realizó, dentro del dominio del Patrimonio histórico original que constituía  la herencia del Museo del Louvre, que se produjo con  el anexo de las  colecciones antes pertenecientes al Museo Dauphin y el Museo de la Marina, primeros propietarios de muchas obras maestras de arte etnográfico. La exposición revive la noción de "gabinete de curiosidades ", y estará  directamente relacionada con el universo literario desarrollado por J.-MG Le Clézio, el cual se centra en cuatro áreas: África, México, Haití y Vanuatu. Cada sección se apoya en una base histórica o comparativa con las colecciones del Museo del Louvre o del siglo XX, marcada por un contrapunto contemporáneo.
Contacto de prensa: Coralie James / coralie.james louvre.fr @


Dibujos frances de la colección de Mariette
10 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
(Sala de Sully) (salle Sully)



Contenido de la exposición

Pierre Jean Mariette (1694-1774),con unos diez mil hojas, reunió una de las colecciones más fascinantes de todo el Siglo XVIII, en el que el dibujo ocupó el primer puesto. La
obras maestras de grandes artistas van codo con codo con la bravura de los pequeños maestros,en un asumido compromiso enciclopédico del " genial hombre orquesta” Pierre Rosemberg con la colaboración de Laure Barthélemy-Labeeuw, quién relava el vertiginoso reto de reconstruir esta legendaria colección dispersada por las subastas, mediante el seguimiento de los dibujos de Marietta en colecciones públicas y privadas, diseminadas en todo el mundo.

Con motivo de la publicación de dos primeros volúmenes de este trabajo, que lista cerca de tres mil dibujos franceses, el Museo del Louvre presenta la base metodológica de la encuesta científica y sus principales resultados donde figuran sesenta obras, célebres o recientemente identificadas que pasaron de la cartera del
coleccionista  a las del museo.
Contacto de prensa: Celine Dauvergne / celine.dauvergne@louvre.fr



Giorgio Vasari.

Dibujos del Museo del Louvre
10 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
(Salas Mollien)



Contenido de la exposición

Giorgio Vasari, pintor, arquitecto y escritor italiano, nacido en julio de 1511,Arezzo, Toscana. Formado en Florencia, luego Roma, donde descubre la antigüedad y las grandes creaciones de Rafael y Miguel Ángel. Muchos años de itinerancia enriquecen su experiencia y conocimiento del arte Italiano. En 1554, entró al servicio del Duque de Toscana, Cosme I de Medici, en cuyo reinado
la antigua República florentina termina su conversión hacia el Estado monárquico. Logró transformar el“Palazzo della Signoria”, un antiguo símbolo de la república de Florencia, en una magnífica residencia decorada con ciclos monumentales de pinturas y frescos a la gloria del príncipe. Poco a poco, Vasari, se encuentra en
centro de toda la producción artística de Florencia, que domina  por extrema diversidad de sus talentos, su capacidad de organización y su infalible instinto cortesano. El Palacio de los Uffizi, destinado a la administración del nuevo Estado es la expresión más completa del genio creativo de Vasari. Murió en el
1574.Su mayor título de gloria, sin embargo, es de haber sido el autor de un libro sobre la historiografía del arte del Renacimiento: “La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”.
El libro, apareció publicado en 1550, reeditado en 1568, es una novedad absoluta debido a su alcance, su riqueza, su ambición documental, tanto histórica como crítica.
Vasari, en fin, es uno de los más puros representantes de lo que él mismo ha ayudado a definir como “bella maniera”, la "forma bella" (los bellos modales): define un arte de la corte, elegante y útil, donde el modelo no es la naturaleza sino el arte en sí mismo, cuyo único fundamento teórico y práctico es el diseño.

 La exposición que el Museo del Louvre le consagra en 2011, en el quinto centenario de su nacimiento, ilustra su concepción del diseño como el primer principio de cualquier acto creativo.
Contacto de prensa: Celine Dauvergne / celine.dauvergne@louvre.fr


Fantin-Latour, Manet, Baudelaire
07 de diciembre 2011 - 19 de marzo 2012
(Museo Delacroix)



Comentario de la exposición

La exposición del museo cuenta la aventura de la gran pintura “Homenaje a Delacroix”, su proyecto, las variantes, los personajes electos y los excluidos. La tela relata la fraternidad a través de obras artísticas cruzadas entre los artistas figurantes y aquellos que se relacionan con el legado de Delacroix. Además, evoca
el tema de los retratos de grupo de artistas y puntos de vista de taller como un lugar de sociabilidad, comenzando
por el de Frédéric Bazille ubicado en el edificio adyacente. Por último, la exposición concluirá por el homenaje oficial al escultor Dalou, y el artista extra-norma Pablo Cézanne, quien tomó la posta de la modernidad que lego Delacroix

Contacto de prensa: Laurence Roussel / laurence.roussel@louvre.fr