dimanche 25 décembre 2011

Felices Fiestas!!! Reportaje a Ricardo Mosner y carta de Anibal Cedron

Hoy a las 20h, Entrevista en la radio a Ricardo Mosner, artista plastico argentino, residente en Paris, www.radiobumerangargentina.net
http://www.ricardo-mosner.com/
ver nota mas abajo

Aqui y ahora: Saludo de Anibal Cedron, artista plastico argentino, residente en Buenos Aires
http://www.anibalcedron.com.ar/

No se detengan cronopios: Por la aventura, venturosos.
 Felices Fiestas!

Amigos, correligionarios , compañeros,
cofrades, asaltantes del tiempo, colegas,
gentiles, venturosos, aventurados, perezosos, extrovertidos, tímidos, soñadores, melancólicos, desconfiados, alegres, cronopios:

Quiero brindar con todos y con cada uno.
Varios brindis con vino o champagne y por qué no con agua:
¡Felices fiestas para vos y los tuyos! Y un año 2012 próspero en verduras, frutos, vitaminas E y por el regreso de los grillos con la décima musa y por nuestros pueblos argentinos y latinoamericanos que a compas marchan hermanados, entre los escombros de mitos y cultos funerarios derrumbados .
Brindis principal: Por la salud y la poética.

¡Porque la salud no se haga rutina y porque nuestra alma no tenga una cana! Y brindemos por el tiempo personal que es nuestra máxima riqueza y mantengamos a raya a la muerte: ¡que no nos sorprenda sin vivir a pleno! Por los hermosos frutos del humanismo, el amor, la amistad, la alegría , la poética, la epopeya, la solidaridad, la libertad, la igualdad, la fraternidad, y ¡porque jamás se conviertan en pasas de uva seca!. ¡Porque la guerra y la muerte y la injusticia social sean desterradas! ¡Por la Tierra, nuestra casa, por lo elemental, por el aire, el agua, el fuego y la magia verde de la luna y el sol!

Brindis 2: Por superar las vicisitudes

Rescatemos la vida, aún con sus problemas,
si son jóvenes no se hagan viejos,
si ya no van para jóvenes como yo, seamos nuevos,
o sea un cronopio sin relación con el tiempo
y gocemos la vejentud y seamos pretenciosos,
cuidado que con los años se acomodan los huesos,
y los músculos, por lo que algunos también acomodan
la cabeza,
-si es que no la pierden por ser conservadores-.
En todo caso y para todas las edades,
hay que prevenirse de la pereza intelectual
-a la cual somos todos aficionados-
y no cansarse en la espera de la esperanza
y quedarse en tiempos de ayer por miedo al futuro
que se nos hace en sombras por la incertidumbre.
Supimos atravesar, nosotros, tiempos que se cubrían de una noche casi inmóvil, por el terror que almagaba las sombras, de genocidio político donde algunos sobrevivimos, para pasar los noventa en los que por suerte no morimos, cuando saquearon nuestra patria y la mentalidad sepulturera declaraba el fin de la historia y de las ideologías, y el único ismo que parecía imperar era el egoísmo.
Por eso brindo: ¡porque estamos vivos!.. ¡Porque siempre la luz, deja atrás las sombras derrotadas!
Brindo por los recuerdos vencedores del olvido, por la memoria que hace justicia, por los que fueron asesinados en un amanecer temprano para la historia popular, por sus ideales de liberación social y patrióticos, por los compañeros desaparecidos.

Brindis: Por la victoria.

Me gusta sentir y brindar cuando yo somos nosotros.
No puedo brindar por la felicidad mía y de los míos, sin brindar por la felicidad colectiva de mi patria.
Un resplandor viene por nuestra América Latina, vientos de los pueblos soplan también por la historia Argentina,

que alientan otros brindis:

¡ Por la independencia y la soberanía nacional, por la equidad social, por la democracia no formal, por la democracia hasta el fin, hasta la democracia económica en la distribución de la riqueza! ¡Por la victoria de los justos!

Brindo y brindo y brindo:

NO TE DETENGAS ( Walt Whitman )

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
"Emito mis alaridos por los techos de este mundo",
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas ...
( Walt Whitman NO TE DETENGAS)

jeudi 22 décembre 2011

Reportaje a Ricardo Mosner - Muestra restrospectiva en la Embajada Argentina en Paris

Este domingo a las 20h, no se pierda la entrevista que realizamos al pintor  Ricardo Mosner, donde en su compañía paseamos por 40 años de trabajo fervoroso, atravesando todas las épocas de nuestra Nación, desde el peregrinaje de la distancia.





dimanche 18 décembre 2011

Nuevo estatuto del peón rural

Homenaje a Raimundo Gleyzer
Artista y cenasta argentino comprometido con el peon rural, desaparecido por esta causa en 1976.


Para que los derechos crucen la tranquera

El proyecto fija ocho horas de trabajo poniendo fin a la jornada laboral de sol a sol, otorga la jubilación a los 57 años, reconoce horas extra, descanso semanal y condiciones adecuadas de higiene y seguridad. El Senado lo trata la semana próxima.



El proyecto oficial beneficia a más de 1,3 millón de peones rurales distribuidos en todo el país.

dimanche 4 décembre 2011

Presentación del libro de Carina Basualdo - Psicoanalista y Antropóloga argentina

LACAN (FREUD) LÉVI-STRAUSS

CRONICA DE UN ENCUENTRO FRACASADO

 

Qué podemos decir aun sobre las relaciones entre Jacques Lacan y Claude Lévi-Strauss? Mucho, si liberamos al psicoanálisis y a la antropología de la lectura dominante según la cual Lévi-Strauss habría dado a Lacan la brújula de la lingüística estructuralista para orientar su retorno a Freud.

Cuestionar esta verdad, este lugar común, es interrogar esta “novela científica” al modo de una novela familiar. Este pretendido develamiento de una represión, ¿no es sobre todo una manera de mantener, contra viento y marea, el leimotiv  de una irreductible inscripción de Lacan en la filiación de Lévi-Strauss?

Este libro demuestra que esta concepción ampliamente compartida no consiste sino en la repetición de la versión oficial que presenta Lévi-Strauss del origen de la teoría estructuralista. Introduce al movimiento de la enseñanza lacaniana para situar las referencias a la teoría levi-straussiana, los conceptos tomados en préstamo y su redefinición, con los cuales Lacan se ocupa de construir su propia teorización. Conjuntamente, interroga el silencio y la falta de consideración hacia el psicoanalista por parte del antropólogo. Invita así al lector a comprender mejor el imposible acercamiento de estos dos autores, y luego, el irremediable alejamiento del psicoanalista.

Reconocer el fracaso del encuentro entre Lévi-Strauss y Lacan puede entonces abrir, para la antropología y el psicoanálisis, un nuevo horizonte de intercambios en el cual la noción de don se presenta como promisoria. Comprometiéndose en esta vía, ¿el psicoanálisis no podría contribuir a la renovación actual de las ciencias sociales y así retomar su lugar legítimo en el que la inscribió la invención freudiana?





Carina Basualdo es psicoanalista en Paris y antropóloga. Antiguo Miembro de la Escuela de Psicoanálisis Sigmund Freud-Rosario. Antigua Profesora de la Universidad Nacional de Rosario. Hoy es Maître de Conférences de Psicopatología en la Université de Franche-Comté (Francia). Autora de numerosos artículos en revistas especializadas y en el extranjero, entre otras: Essaim. Revue de Psychanalyse, Psychologie Clinique, Desde el Jardín de Freud, y en la Revista de M.A.U.S.S.

jeudi 1 septembre 2011

 
Museo del Louvre

Calendario de exposiciones

- Paris, Otoño 2011 –






Lista de Exposiciones:



En el reino de Alejandro el Grande. La Macedonia Antigua

(Au royaume d’Alexandre Le Grand. La Macédoine antique)
13 octubre hasta 16 enero, 2012  (Hall Napoléon)



Contenido de la exposición


La exposición busca dar a conocer el rico patrimonio artístico del norte de Grecia, todavía desconocido para el gran público, como son los recientes descubrimientos arqueológicos entre 1977 y 2009.
En Grecia del Norte, más exactamente en Vergina hubo que esperar hasta 1997 para que emergieran de su largo sueño varias tumbas reales, entre ellas la tumba intacta de Felipe II, el padre de Alejandro el Grande, que permitió tomar verdadera consciencia sobre el potencial excepcional de este sitio arqueológico situado en esta región de la Grecia contemporánea. Es en este prestigioso lugar, que a partir de estos descubrimientos, es identificado con la primera capital del reino de Macedonia, donde en 1982 los arqueólogos encontraron el teatro donde Felipe fue asesinado en el 336 aC, luego en 1987, la tumba de Eurídice, abuela de Alexander, o las enigmáticas tumbas encontradas en 2008 y 2009, que hoy probablemente imponen reescribir la historia antigua.
Cerca de 500 obras, muchas inéditas, trazan la historia de la antigua Macedonia (Grecia del Norte) a partir del siglo XV aC. hasta la época romana imperial. La exposición evoca
especialmente el proceso de desarrollo evolutivo del reino de Macedonia por encima del sistema de “Ciudades – Estados” de la Antigua Grecia. La evolución cronológica de este proceso es  ilustrada por excepcionales ejemplos funerales completos. El enfoque, por temáticas de la exposición, permite evocar diversos aspectos de la civilización macedónica: la producción artística, la organización del reino, la educación, el mundo de los hombres y las mujeres, la religión y la muerte.
Como broche final, una sección está dedicada a la génesis de la leyenda de Alejandro en la antigüedad.
Contacto de prensa: Laurence Roussel / laurence.roussel@louvre.fr




La Ciudad Prohibida visita el Louvre.

Los emperadores chinos y los reyes de Francia

(La Cité interdite au Louvre. Empereurs de Chine et rois de France)

29 septiembre a 9 enero, 2012(Richelieu, salle de la Maquette, Fossés, salles d'Histoire du Louvre)

(Richelieu, Sala de la Maqueta, Las fosas, salas de Historia del Museo del Louvre)



Contenido de la exposición

La exposición invita al visitante a descubrir los objetos y las colecciones de los emperadores chinos, a través de una
selección de aproximadamente 250 obras, préstamo sin precedentes realizado por el Museo de la Ciudad Prohibida al Museo del Louvre.
Los visitantes son invitados a recorrer 800 años de historia que transcurren desde la dinastía Yuan hasta las orillas del mundo moderno.

El evento está organizado en torno a tres ejes principales, divididos en tres áreas distintas del museo. La introducción se presenta en la "historia de las salas del Louvre." Retrata el momento y el énfasis recurrente de los intercambios comerciales entre Francia y China. En los espacios  "fosos de la Edad Media Louvre" y "Sala de las Maquetas" se muestran la arquitectura fortificada de la ciudad prohibida, mientras que el tema de las
colecciones imperiales y el emperador Qianlong se analizan más específicamente en la "galería  Richelieu"

Contacto de prensa: Sophie Grange / sophie.grange louvre.fr @




El gran invitado de Prestigio:

Jean-Marie Gustave Le Clézio

(Le Grand Invité: Jean-Marie Gustave Le Clézio)
05 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
Conferencia inaugural del 03 de noviembre
(Sala de la Capilla) (salle de la Chapelle
)



Contenido de la exposición

Después de recibir a Patrice Chéreau, Pierre Boulez y Umberto Eco, el Museo del Louvre invita este año a Jean-Marie Gustave Le Clezio quien se encargara de interpretar las colecciones del museo a través de una mirada particular, proponiendo un programa multidisciplinario que involucra el museo y el auditorio. Este huésped, gran iniciado, dialogara en esta ocasión basado en la premisa "los museos son mundos". Para cumplir con la  temática
del 'mundo de los museos ", y traducir las obras y los deseos de J.-MG Le Clézio, ya que para él no hay "jerarquía en el arte," se integraran a la exposición de la sala de exposiciones de La Chapelle, obras tan diversas como las esteras de Vanuatu, las pinturas de Haití, las cabezas de Ibos o Ife de Nigeria,
pinturas siglo XVIII, las piedras grabadas y exvotos de México, eliminando así las fronteras entre las épocas, civilizaciones,  arte y artefactos. Para entender mejor la coherencia de las obras seleccionadas, es esencial enraizar la medida de ampliación que se realizó, dentro del dominio del Patrimonio histórico original que constituía  la herencia del Museo del Louvre, que se produjo con  el anexo de las  colecciones antes pertenecientes al Museo Dauphin y el Museo de la Marina, primeros propietarios de muchas obras maestras de arte etnográfico. La exposición revive la noción de "gabinete de curiosidades ", y estará  directamente relacionada con el universo literario desarrollado por J.-MG Le Clézio, el cual se centra en cuatro áreas: África, México, Haití y Vanuatu. Cada sección se apoya en una base histórica o comparativa con las colecciones del Museo del Louvre o del siglo XX, marcada por un contrapunto contemporáneo.
Contacto de prensa: Coralie James / coralie.james louvre.fr @


Dibujos frances de la colección de Mariette
10 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
(Sala de Sully) (salle Sully)



Contenido de la exposición

Pierre Jean Mariette (1694-1774),con unos diez mil hojas, reunió una de las colecciones más fascinantes de todo el Siglo XVIII, en el que el dibujo ocupó el primer puesto. La
obras maestras de grandes artistas van codo con codo con la bravura de los pequeños maestros,en un asumido compromiso enciclopédico del " genial hombre orquesta” Pierre Rosemberg con la colaboración de Laure Barthélemy-Labeeuw, quién relava el vertiginoso reto de reconstruir esta legendaria colección dispersada por las subastas, mediante el seguimiento de los dibujos de Marietta en colecciones públicas y privadas, diseminadas en todo el mundo.

Con motivo de la publicación de dos primeros volúmenes de este trabajo, que lista cerca de tres mil dibujos franceses, el Museo del Louvre presenta la base metodológica de la encuesta científica y sus principales resultados donde figuran sesenta obras, célebres o recientemente identificadas que pasaron de la cartera del
coleccionista  a las del museo.
Contacto de prensa: Celine Dauvergne / celine.dauvergne@louvre.fr



Giorgio Vasari.

Dibujos del Museo del Louvre
10 de noviembre 2011 - 06 de febrero 2012
(Salas Mollien)



Contenido de la exposición

Giorgio Vasari, pintor, arquitecto y escritor italiano, nacido en julio de 1511,Arezzo, Toscana. Formado en Florencia, luego Roma, donde descubre la antigüedad y las grandes creaciones de Rafael y Miguel Ángel. Muchos años de itinerancia enriquecen su experiencia y conocimiento del arte Italiano. En 1554, entró al servicio del Duque de Toscana, Cosme I de Medici, en cuyo reinado
la antigua República florentina termina su conversión hacia el Estado monárquico. Logró transformar el“Palazzo della Signoria”, un antiguo símbolo de la república de Florencia, en una magnífica residencia decorada con ciclos monumentales de pinturas y frescos a la gloria del príncipe. Poco a poco, Vasari, se encuentra en
centro de toda la producción artística de Florencia, que domina  por extrema diversidad de sus talentos, su capacidad de organización y su infalible instinto cortesano. El Palacio de los Uffizi, destinado a la administración del nuevo Estado es la expresión más completa del genio creativo de Vasari. Murió en el
1574.Su mayor título de gloria, sin embargo, es de haber sido el autor de un libro sobre la historiografía del arte del Renacimiento: “La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos”.
El libro, apareció publicado en 1550, reeditado en 1568, es una novedad absoluta debido a su alcance, su riqueza, su ambición documental, tanto histórica como crítica.
Vasari, en fin, es uno de los más puros representantes de lo que él mismo ha ayudado a definir como “bella maniera”, la "forma bella" (los bellos modales): define un arte de la corte, elegante y útil, donde el modelo no es la naturaleza sino el arte en sí mismo, cuyo único fundamento teórico y práctico es el diseño.

 La exposición que el Museo del Louvre le consagra en 2011, en el quinto centenario de su nacimiento, ilustra su concepción del diseño como el primer principio de cualquier acto creativo.
Contacto de prensa: Celine Dauvergne / celine.dauvergne@louvre.fr


Fantin-Latour, Manet, Baudelaire
07 de diciembre 2011 - 19 de marzo 2012
(Museo Delacroix)



Comentario de la exposición

La exposición del museo cuenta la aventura de la gran pintura “Homenaje a Delacroix”, su proyecto, las variantes, los personajes electos y los excluidos. La tela relata la fraternidad a través de obras artísticas cruzadas entre los artistas figurantes y aquellos que se relacionan con el legado de Delacroix. Además, evoca
el tema de los retratos de grupo de artistas y puntos de vista de taller como un lugar de sociabilidad, comenzando
por el de Frédéric Bazille ubicado en el edificio adyacente. Por último, la exposición concluirá por el homenaje oficial al escultor Dalou, y el artista extra-norma Pablo Cézanne, quien tomó la posta de la modernidad que lego Delacroix

Contacto de prensa: Laurence Roussel / laurence.roussel@louvre.fr

vendredi 15 juillet 2011

El hombre desnudo

El hombre desnudo
Protágoras de PLATON

María Lagrange 14/07/2011

Hubo un tiempo en el que los dioses ya existían mientras que todas las especies mortales no se hallaban. Cuando llegó el tiempo del nacimiento de todas las especies, fijado por el destino, los dioses las fabricaron dentro de la tierra, realizando una mezcla de tierra y fuego y de todo aquello que se mezcla al fuego y a la tierra. Luego, cuando llegó el momento de producir la luz, los dioses encargaron a Prometeo y a Epimeteo de repartir las capacidades entre cada una de ellas en buen orden y conveniencia.

Epimeteo insistió a Prometeo que lo dejara solo para operar la repartición: “Cuando estará terminada tú la controlaras”. Habiéndolo convencido de este modo, se avocó a su repartición. A algunos dotó de fuerza sin velocidad y otorgó la velocidad a los más débiles; armó a unos y para los que dotó de una naturaleza sin armas, les entregó alguna otra capacidad de sobrevivencia.
A los que revestía de pequeñeces, les daba alas para que puedan escapar, o sino la capacidad de vivir en escondites subterráneos; aquellos a los que les aumentaba la talla se encargaba proporcionalmente de asegurarles su preservación; compensando en su repartición todas las otras capacidades del mismo modo. Su operación fue realizada de manera a evitar la extinción de ninguna especie; y luego de haberles otorgado los medios de escapar de la destrucción mutua, también se ocupó de equiparlos para las estaciones de Zeus: los cubrió de pelajes densos, de pieles espesas, de protección térmica tanto sea contra el frio como contra el gran calor, constituyendo en el momento de dormir un lecho natural para cada uno; a algunos los calzó con cascos y pezuñas, a otros les puso piel gruesa y los vació de sangre. Luego les procuró a cada uno un alimento diferente, para algunos las hierbas de la tierra, para otros las frutas de los árboles, y para otros las raíces; hubo también a quienes les dió la carne de los otros animales; a esos, les acordó una progenitura menos numerosa que a su comida a la que le acordó una progenitura abundante que asegure la salvaguarda de su especie.

Sin embargo como Epimeteo no era precisamente un gran sabio, sin darse cuenta, había gastado todas las capacidades en las especies animales que no hablaban, mientras le quedaba todavía la especie humana que aún no había recibido nada y que francamente él no sabía qué hacer.

Cuando Prometeo llegó para realizar su inspección, encontró a Epimeteo preocupado por su situación y constató que todos los seres vivos estaban harmoniosamente provistos de todo, pero que el hombre estaba desnudo, sin calzado, sin cubertura, sin armas; siendo ya el día fijado por el destino, en que el hombre debía salir de la tierra y aparecer a la luz. Frente a este inconveniente, ignorando cómo podía hacer para preservar al hombre, Prometeo fue y hurtó el saber técnico de Hefaistos y de Athena y también su fuego – ya que, sin fuego, no había manera ni de adquirir, ni de servirse del saber- y se lo regaló al hombre. De este modo el hombre tiene en su poder el saber que concierne la vida misma, pero, no poseía el saber político; en efecto, este se encontraba en los dominios de Zeus. Entonces, Prometeo que ya no tenía tiempo de entrar en la Acrópolis donde vivía Zeus, custodiada además por sus feroces guardianes; logró al menos introducirse en los aposentos comunes de Hefaistos y Athena donde ambos gustaban practicar sus artes. Robó el arte de servirse del Fuego que pertenecía a Hefaistos, y el Arte (de la creatividad del saber) de Athena y se los dió a los hombres. Es así que el hombre se encontró bien provisto para su sobrevivencia y Prometeo fue acusado de robo por causa de la incompetencia de Epimeteo.

Debido a la conciencia que el hombre tenía de poseer su parte del lote divino, este se creyó el único aparentado a un dios por ser el único de todos los vivientes capaz de reconocer a los dioses, y así comenzó a fabricar altares, templos y estatuas de dioses; luego gracias al “Arte”, no tardó demasiado en crear sonidos y articular palabras, inventar habitaciones, vestiduras, calzados, cuberturas y alimentos que venían de la tierra.

Equipados de ese modo, al comienzo, los hombres vivían dispersos y sin ciudades; sucumbían a los ataques de las fieras animales por ser mucho más débiles que ellas, debido a que si bien el arte artesano constituía una ayuda suficiente para asegurarse la comida, resultaba insuficiente para protegerse de los ataques de las bestias salvajes.

Efectivamente, la razón era que todavía no poseían el arte de la política, del cual la guerra es una parte. Buscaban, por supuesto, reunirse entre ellos para salvaguardar su sobrevivencia y con este fin fundaban ciudades. Pero a cada vez que estaban todos reunidos, se comportaban de una manera injusta con los demás, careciendo del arte de la política, haciendo que siempre, todos se dispersen y perezcan.

Entonces Zeus, temiendo que nuestra especie termine extinguida definitivamente, envió a Hermes para que aporte a la humanidad la Vergüenza y la Justicia, y constituir así, el “Orden de La Ciudad”, basado en los lazos de “la Amistad” que es el ligamento solidario que debe reunir a los hombres.

Hermes le pregunta entonces a Zeus, de qué manera deberá efectuar el don a los hombres de la Justicia y la Vergüenza: “Debo repartirlas del mismo modo en que fueron repartidas las artes? La repetición de las mismas fue operada del siguiente modo: un solo hombre que posea el arte de la medicina basta para un gran número de profanos, y lo mismo es para todos los otros artesanos. ¿Debo entonces repartir de este mismo modo a la Justicia y a la Vergüenza entre los hombres, o debo repartirla entre todos?
Zeus respondió: “Repártelas entre todos, y que todos tomen parte; porque no puede haber Ciudad, si solo un pequeño grupo de hombres participan, como ocurre en el caso de las demás artes; e instaura en mi nombre la siguiente ley: que se elimine, como a un flagelo de la ciudad, al humano que se muestre incapaz de asumir su parte de Justicia y Vergüenza”.

El mensaje de Hermes

La consigna que más reivindica el electorado macrista, es la promesa de despolitización del debate público. Tildándolo de intelectualismo, in-pragmático y anti-mediático, los campañistas de Macri, desprecian la «res-publica” (construcción colectiva de la cosa pública o cuestiones de todos) y tratan con desdén el fundamento del arte de la polis (la política). Benefician así el milenario arte del paternalismo autoritario y masculinista, que delega la reunión de los diversos componentes familiares en el Poder del Padre Proveedor y Todopoderoso. Desde que el mundo es mundo el miedo se enfrenta a la confianza y genera adeptos en los dos campos.

En lo que nos concierne hoy en Buenos Aires, el propio Mauricio es un hijo proveído por un padre todopoderoso; este es su drama y su suerte, nadie sabe cómo él, la fatalidad que significa superar este depredador, la prueba es que tiene dinero suficiente para vivir tranquilo sin darle cuentas a nadie de su vagancia; sin embargo paradójicamente, su supuesta rebeldía lo obliga a combatir al padre y por eso mismo, quedar tan esclavo del poder hegemónico, como cualquier otro.
Este es el drama de todas las figuras cabezas de tiranías, monarquías, y poderes absolutos, que como lo indica Platón, son intentos fallidos de reunión de la humanidad las cuales terminan siempre en dispersión y aniquilamiento.

Desgraciadamente, la mayoría de las culturas que conformaron a la Argentina fueron víctimas del flagelo cultural del paternalismo del viejo mundo. Y como tal, este se manifestó en nuestra historia bajo sus peores formas, primero en el colonialismo y luego en las dictaduras.
Pero por fantástico que sea el proyecto de país, democrático, nacional y popular, que hayan construido los estadistas Kirchner – Fernández, no se puede borrar de la conducta de un pueblo, que siempre fue castigado a látigos por el jefe, padre o autoridad de familia, el temor de independizarse de su dominación.

El entusiasmo, probadamente popularista (si contamos los votos y las comunas conquistadas) que enfatiza el macrismo, así como la simpática fiesta infantil de los globos de colores, demuestra que aun en un importante sector de la población, impera el temor a la desobediencia paterna y al rito de las autoridades familiares. Este es un rasgo común a todas las clases sociales, en todo el mundo y en todas las épocas todavía. Esto permitió que pudieran constituirse sociedades que estuvieran juntas pese a la disparidad, la injusticia y el abuso más desopilante al que se pudiera llegar. El padre autoritario y el temor que este profesa, es el factor común que une a todas las partes de sus sometidas cortes. Entre los padres a su vez, existe una convención de transferencia de la autoridad que se organiza separando por grados de poder y categorías territoriales las diferencias entre los jefes, al mismo tiempo que siempre se apoyan militarmente si la autoridad de alguno esta cuestionada por sus sometidos.

La diferencia entre el hijo rebelde y el hijo golpista

Ambos buscan la independencia del padre, solo que los golpistas, quieren la corona para ellos. Sin cuestionar nada, buscan reemplazar antes de hora al padre en el mismo régimen que los sometía. Personalizan el conflicto bajo las bases del “rey malo - rey bueno”, pero siempre rey, de allí tanto júbilo, fiesta y libertades infantiles, que muchas veces no va más allá de la diversión de probarse el traje, el sillón y la corona del padre delante del espejo, festejado por los amigos …globos incluidos.

El hijo rebelde, no tiene fiestas que celebrar, sino una ardua y dura lucha hasta la victoria de un mundo sin necesidad de paternalismos conductores. La Victoria, como lo dice la parábola de Platón, es la transmutación de la autoridad en ley de amistad, donde todos tienen un parte de la
res- ponsabilidad en la lealtad común ante la res- publica. La lealtad, la valoran como un tesoro indispensable para la unión de todos con todos. En este marco la discusión entre todos, la política, es indispensable.

El destino de las Ciudades que fundaban los hombres antes de la repartición de Hermes de la Justicia y la Vergüenza, siguen siendo hasta hoy la amenaza que les cabe a todas las ciudades del mundo.

El paternalismo cuyo látigo hoy es la economía, impone su autoridad llevando a la política a la reducción de los negocios gobierna el poder que compite contra la Republica. Menosprecia, este guerrero de la fortuna, el esfuerzo intelectual que les impone a todos los ciudadanos el debate colectivo, e intenta desprestigiar la dificultad de lidiar con las diversidades de todas las categorías de la ciudad que tienen que poner en obra los individuos para salvaguardar la política.

El paternalismo aspira a la corrupción casi infalible de los hijos, herederos de la fortuna fácil del papá que los corona. Esa fortuna que les transfieren inmerecidamente en forma de comando, es el privilegio máximo que sustenta la injusticia y la desfachatez, mientras que para todos los otros, no será otra cosa que obediencia. Como bien lo sabe Macri, es el propio padre que construye la injusticia como estrategia de poder y dominación.

Simplificar el destino del ciudadano a un concepto de usuario, obligarlo a vivir organizado como consumidor, pasándole la factura de un lujo y confort impuestos monopólicamente, donde en las horas que no son usuarios, algunos pocos pueden acceder al privilegio de trabajar como empleados del confort, es claramente insensato como proyecto humano. Así como pensar que si se portan bien los ciudadanos, serán justamente premiados por sus “tareas meritorias”, donde algunos también hasta pueden acceder a la categoría de reyes o dioses. Todos, sin excepción, responden a la humillación del sometedor.

Desgraciadamente es vano advertirle a una población denigrada por el miedo, que toda esta falacia del brujito de bulubú se cura con la vacú, con la vacuna de la política. Que el imaginario catastrófico de su denigrador, es una amenaza velada contra la desobediencia, y que las promesas, con magras constataciones son un hábil negocio de transferencia de poder. A cambio de ello, solo obtienen la violencia moral de tener que justificar públicamente la esperanza de lujo y vida fácil para los que respeten la ley de la corona y el temor al padre. Lo que es peor, es que el miedo no se olvida así nomas, para olvidarlo requiere muchísimo trabajo del pensamiento, ese intelectual, que tanto les enseñaron a denigrar.

La primera constatación, es que esas baratijas que simulan lujo, no valen la felicidad que se experimenta con la dignidad, y la fraternidad. Mientras tanto seguirán pasando por la historia, repitiendo la conspiración golpista de Brutus, que significó como siglos antes lo predijera Platón, la digresión total del Imperio del Padre y el fin de la herencia. De todas maneras a la hora del destino, este siempre llega.

La amistad en términos económicos y políticos, significa un crecimiento parejo y respetuoso de la ciudadanía, la justicia es simplemente el pilar de la paz y el lujo es: la honra colectiva de la Polis.

lundi 10 janvier 2011

Radioconferencia CARTA DENUNCIA MAESTRO ANIBAL CEDRON

Agradezco difundir:

El jueves 30 de diciembre en un almuerzo que tuvo como anfitrión a Nacho Gutiérrez Zaldívar, en su domicilio, y como referente polítiico al Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri: se trató el destino del MAMBA, a una semana de la reinaguración de una ínfima parte de sus instalaciones, anunciada pomposamente como "una puesta en valor", de las mismas. Lo trascendente de la reunión es que viene a marcar la orientación de la política para la gestión de los Museos de Arte de la Ciudad, por parte del Poder Ejecutivo. Y es inevitable no relacionarla con la reunión informal que sostuvieron en la sede Museo Eduardo Sivorí, las entidades artísticas con la directora, Arq. María Isabel de Larrañaga, el viernes 10 de noviembre del ya año pasado, en las que se volcaron las preocupaciones sobre la situación del Museo Eduardo Sívori y los premios de la Ciudad

La mayoría de los artistas invitados desconocían el tema a tratarse, e ignoraban la concurrencia de Macri; seguramente pensaron que se trataba de una despedida de año, como quienes me dieron a conocer la inforrmación. Por razones de respeto y afecto a ellos no mencionaré sus nombres, a excepción de un par que vienen al caso. Mencionaré por ejemplo, que el único artista de la Galería Zurbarán presente fue Ernesto Bertani, en contraste a la presencia de artistas invitados con formas expresivas que no han sido de las preferencias de Gutiérrez Zaldivar-que ha promovido una estética ligada a una cierta figuración-. Al respecto alguno de los artistas presentes, le inquirió sobre este oportuno cambio de preferencias, a lo cual el contestó como ya lo hizo otras veces: "Si Rothko viviera, ¿de quién sería artista?.. Mío."

El intercambio de opiniones fue extenso. Pero las ideas esenciales y avaladas por Macri fueron las de privatizar el Museo, de dar por hecho la salida de la Prof. Laura Buccellato de la dirección, y sin llamado a concurso reemplazarlo por un director -preferentemente empresario acotó Nacho Zaldívay se barajaron nombres-, Alguien de los presentes dijo que antes de pensar en un director había que discutir un modelo. Obviamente se mencionaron los modelos norteamericanos y europeos gestionados por Fundaciones. Nuevamente hubo oposiciones, planteando la necesidad de un modelo adaptado a la realidad local. Pero en este punto Macri volvió a insistir en la idea de modelo de Museo privado. Se levantó entonces como modelo de éxito, el Malba del empresario inmobiliario Eduardo Francisco Constantini, y la dirección de Marcelo Pacheco Quedó la idea entonces de que el instrumento para la privatización fuera la "Asociación de Amigos" del Museo. Como anécdota, queda la posición de Gyula Kosice , quien afirmó que cada artista debe tener y financiar su propio museo -¿o mausoleo ?- a semejanza de su taller-museo en que expone " La Ciudad Hidroespacial".

Antes de pasar a juzgar, quisiera que todos los colegas pensaramos que León Ferrari no hubiera podido exponer como pudo hacerlo en el Centro Cultural Recoleta,a fines del 2004 -cuando se negó hacerlo el Malba de Constantini-, en las actuales condiciones políticas en que se encuentra la Ciudad de Buenos Aires y bajo estas ideas que se expusieron "crudamente" junto a la comida en casa de Nacho Zaldívar,

Antecedentes y consideraciones políticas sobre esta reunión:

No abundaré la vocación antidemocrática y elitizante que inspiró este almuerzo y reunión "informal", que caracteriza la gestión Macrista. Marcaré si lo paradojal de esta reunión, que se da al cierre de un año en que la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires se debatió la Ley de Museos, con participación de la propia fuerza política del Jefe de Gobierno.

La intención de privatizar el MAMBA es paralela al ahogo presupuestario a que el Poder Ejecutivo somete a los Museos de la Ciudad, como una forma de desbaratarlos y crear las condiciones para su privatización.

Para no abundar más me limito a señalar que el deterioro de los Museos de la ciudad, la posibilidad de privatizarlos es posible por la ausencia de políticas de Estado en el orden nacional y desde ya en el orden metropolitano que favorezcan un modelo nacional, democrático y popular para la promoción de las Artes visuales. Impera y se consolida el modelo de los noventa, de subordinación de los museos a un lobby empresarial mediático que legitima o censura la obra de arte, y que establece sus parámetros acorde a los modelos de las capitales centrales.

Por ejemplo no se adopta el modelo del Estado de Brasil, que posee en San Pablo, un Pabellón de las Artes -diseñado por Niemeyer- para desarrollar la Bienal Internacional de San Pablo, y no se planifica el desarrollo integral por comunas de la ciudad de Buenos Aires, para que las Artes visuales sean públicas, junto a centros culturales, bibliotecas, videotecas, auditorios, salas de exhibición y museos barriales...

Por último, esto es posible porque los artistas no fortalecemos nuestras entidades, estas a su vez son un archipiélago, en la que diluyen su representatividad, y también por nuestro silencio individual.


Saluda atte. Aníbal Cedrón.